画家对中国艺术国画的感悟

每个人画家对中国画都有一定的认识，整是因为追求艺术，自己才会去创造艺术。今天我就来谈谈我所了解的画家对国画艺术的感悟，我相信很多人都是会感觉到一样的道理。艺术是发展的，没有尽头的。我相信一个画家，只有认识今天的我，又不满足今天的我，才会有明天的新我。这是我对顾宪的期盼和共勉。

中国画作为中华文化的优秀传统文化，是一个不同于西方绘画的具有独特表现手法的艺术。今年十月底，我赴美办展时，在纽约大都会博物馆，看到了清代“四王”之一的王石谷山水精品展，27件之多。这个展出，它显示了中国画在世界文化艺术中的绝对地位，那么高雅、清静，那样赏心悦目。从材料的宣纸、笔墨、水色到形式的款式、印章，挂轴、手卷，再到意象、意境，似与不似的艺术手法等等，它无不展示了中华文化的特色，与中华的人文精神。
中国画十分讲究笔墨功夫，笔墨是形式语言，意象、意境，写心写情，中国画的山水画，是天人合一的必然，但它都是通过笔墨来完成的。那么，功夫从那里来，是一个画家从学画开始，在学习前人的优秀传统中，在不断创作中认识、运用与积累起来的。下多少功夫，结多少成果，来不得半点虚假。勾勒线条，山、石的皴法，林木的轻重、疏密．．．．．．等等，都能体现出来。

希望越来越多的来一起创作艺术，一起来研究艺术。让中国的水墨画，工笔画，写意画。各种绘画手段不断的提高，不断的增加新颖。让中国的国画艺术腾飞世界。